Afin de bien appréhender notre offre de partenariat/animation pour le Sm’Art 2014, voici quelques réponses aux questions les plus courantes :
Pourquoi proposer des reproductions ?
Par les temps de crise que nous traversons, il est de plus en plus aléatoire de trouver des clients pour des oeuvres originales dès que le budget dépasse quelques centaines d’euros.
Les reproductions sur papier d’art, avec des encres à pigment, s’adressent aussi bien aux peintres qu’aux sculpteurs. Elles ont la même tenue et la même garantie qu’une gravure, lithographie ou sérigraphie professionnelles. Signées et numérotées par séries de 30 au maximum, elles gardent leur statut « d’oeuvre d’art ».
En revanche les tarifs sont beaucoup plus accessibles pour tout un chacun. Les 18.000 visiteurs du Sm’Art n’auront pas tous prévu de dépenser 800 ou 2000 € pour un original, mais la plupart peut se laisser tenter par une reproduction à 90€.
L’opération de l’an dernier a conforté cette vision, dans la mesure ou des reproductions ont été vendues par les artistes qui avaient tenté l’expérience, et que cela a grandement contribué à rentabiliser l’investissement que représente la location d’un stand.
Vendre des reproductions ne risque-t-il pas de nuire à la vente des originaux.
Non, nous n’avons jamais rencontré ce problème. Tout au contraire, l’offre des reproductions, en plaçant le client en situation d’acheteur, lui fait se poser la question « Et pourquoi ne pas mettre un peu plus et prendre l’original »?
Nous faisons volontairement des reproductions sur papier d’art, et non sur toile, pour éviter le coté « original économique » que revêt à notre avis une reproduction sur toile tendue sur un chassis qui se veut ressembler à l’original. Un tirage papier c’est complètement autre chose et reste très noble dans sa facture.
Pourquoi faire une boutique alors que les reproductions seront proposée sur mon stand ?
Il y a deux réponses :
Tout d’abord pour multiplier les occasions que le client croise votre travail. La boutique sera installée près du bar, les visiteurs vont venir se reposer quelques instants et pourront « chiner » à leur aise, ce qui n’est pas aussi simple sur un stand de 9 m2.
Ensuite nous ne proposerons pas à la boutique des tirages numérotés et signés, mais de simples tirages bruts, moins cher, et plus assimilables à de la déco qu’à une oeuvre d’art.
Il ne s’agit pas du même concept et ne concerne pas les mêmes clients. Un amateur ayant une culture artistique va préférer un tirage signé. un jeune couple qui cherche à décorer son intérieur privilégiera la reproduction simple et le budget modique.
A quel prix proposer les tirages, et quel sera ma marge ?
Il y a trois formats qui se vendent facilement :
- Le tirage 20 x 30 cm (30 x 40 cm encadré) se vend environ 70€
- Un tirage 30 x 40 (40 x 50 cm encadré) qui se vend entre 90 et 110€
- Un tirage 40 x 60 cm (50 x 70 cm encadré) qui se vend entre 150 et 190€)
En vente directe sur votre stand, votre marge sera d’environ 70%, soit 30% du prix qui revient à Active-Art pour l’impression.
Quel sont les tarifs des tirages non numérotés pour la boutique ?
Il sont moins chers d’environ 40% par rapport à la série signée et numérotée
soit 40€ à 110€ selon le format.
Qui paye pour les tirages proposés à la boutique et comment suis-je rémunéré sur les ventes ?
Les tirages non numérotés destinés à la boutiques sont imprimés aux frais de Active-Art qui pend aussi à sa charge les frais de stand pour les exposer et du personnel pour les vendre. Active-Art imprimera autant d’exemplaires pour la boutique, que d’exemplaire imprimés pour vous.
Une fois déduits la TVA et les frais d’impression et de commercialisation, nous partageons la marge 50/50 avec l’artiste, soit environ 20% du prix de vente HT pour Active-Art et 20% pour l’artiste, versés sous forme de droits d’auteur.
Que faire si le client souhaite acheter le tirage encadré ?
En effet, beaucoup de clients souhaiteront acheter le tirage avec son cadre et son passepartout. Par exemple pour les offrir.
Nous avons prévu de proposer depuis la boutique un service d’encadrement. Vous pourrez vous fournir en cadres et passepartout au moment de la vente. Ainsi vous n’aurez pas à faire un investissement inutile. un simple coup de fil à la boutique, et nous vous apporterons le cadre désiré pour votre client.
Que deviennent les tirages invendus après le salon ?
Les tirages acquis par l’artiste pour les présenter sur son stand pourront être proposés à toute occasion future. Ce n’est pas une dépense mais un investissement.
Les Tirages réalisés par Active-Art à ses frais pour la boutique seront répartis sur nos différents lieux de vente (autres salons, points de vente et galeries d’art partenaires). Ainsi la démarche commerciale continuera toute l’année. Nous vous proposerons à cet effet une convention pour devenir l’agence de promotion de vos droits visuels si vous le souhaitez.
Nous vous proposerons également une boutique en ligne sur Internet qui permettra de continuer la vente des tirages au delà du salon, avec une action de promotion de cette boutique par le moteur de recherche Visual Arts Explorer.
Quel est le statut fiscal des tirages d’art ?
Les tirages d’art limités à une série de 30, signés et vendus par l’artiste sont assimilables à des originaux. Vous pouvez les déclarer à la maison des artistes comme vente d’oeuvres.
En revanche les tirages vendus par la boutique sont considérés comme produits commerciaux, et Active-Art acquittera une TVA de 20% sur les ventes. Mais les droits d’auteur que vous percevrez pourront également être déclarés à la Maison Des Artistes. Il n’y a donc pas de complexité particulière pour vous.
Je n’ai pas de photos de qualité suffisante, comment faire ?
Effectivement, l’impression de tirages d’art nécessite de bonne photos. Vous pouvez envoyer un ou deux fichiers que vous possédez déjà à christian@active-art.net si vous voulez savoir si leur qualité est suffisante.
Nous avons un partenaire photographe qui propose d’intervenir chez vous sur Avril pour faire des prises de vues de vos oeuvres à des conditions exceptionnelles (20€ par oeuvre pour des prises de vue de haute qualité réalisées par un professionnel, avec un appareil de 23 millions de pixels). Vous profiterez alors de l’occasion pour avoir des photos de qualité pour tout usage ultérieur, y compris l’opération Sm’Art.
Merci de contacter Armelle Van Lerberghe pour le planning du photographe et essayer de grouper les artistes de la même région sur une ou deux journées de prises de vues.
Tel : 06.95.10.83.62 ou par email : armelle.vlb@gmail.com.
Est-il possible de contacter les artistes ayant participé l’an dernier pour connaitre leur avis sur le projet ?
Oui bien sur. Certains de ces artistes reviennent d’ailleurs cette année et adhèrent de nouveau au projet. Vous pouvez demander leur liste en contactant Armelle Van Lerberghe. Tel : 06.95.10.83.62 ou par email : armelle.vlb@gmail.com.